Der Japanische ”Kinki Music Critics Club” hat für Jahr 2003 den Preis der Musikkritiker Sakai City Opera Company und dem Dirigent Arild Remmereit zugeteilt. Der Preis wirt für ihre hervoragende Aufführung von Puccinis Il Trittico gegeben. Sie erhielten auch Land Osaka's Preis der Kunst.

PRESSESTIMMEN

Detroit Symphony Orchestra（November 2009）
Joseph Kalichstein, piano
Bach/Stokowski: Toccata and Fugue
Mozart: Piano Concerto No.27
Hindemith: Concert Music for Strings and Brass
Ravel: Pavane for a Dead Princess
Ravel: La Valse

Detroit Free Press
Remmereit steps in again with glorious results
And the beat goes on.

While Detroit Symphony Orchestra music director Leonard Slatkin continues to recover from the heart attack he suffered earlier this month, the orchestra opened its busy holiday season Friday with the gifted Norwegian conductor Arild Remmereit substituting at Orchestra Hall.

It certainly helps to have Remmereit back in town for the fourth time since 2007. In his mid 40s, tall, blond and as thin as his baton, he has developed a charismatic rapport with the DSO.

Friday's concert opened with Leopold Stokowski's cinemascope transcription of Bach's Toccata and Fugue in D minor, and from the ominously rumbling opening to the theatrical climaxes, Remmereit drew Technicolor playing from the orchestra -- virtuosic, passionate and filled with subtle gradations of tempo, hue and dynamics. Remmereit's gestures were extroverted, but every twitch had a purpose.

After intermission, the music moved into the early 20th Century, Paul Hindemith's "Concert Music for Strings and Brass" (1930). Remmereit led a clear and vibrant performance, the DSO brass section particularly distinguishing itself with calibrated aggression.

In the two beloved works by Maurice Ravel, the "Pavane for a Dead Princess" unfolded with the grace of a lullaby, before Remmereit and the DSO cut loose on Ravel's Gallic take on the Viennese waltz. The music swirled and swayed as Remmereit massaged each phrase without micromanaging the life or the personality out of either the score or the players.

Four stars out of four stars

Seattle Symphony Orchestra (November 2009)
Gabriela Montera, piano
Irgens Jensen: Partita Sinfonica
Mozart: Piano Concerto No.21, KV 467
Tchaikovsky: Symphony No.6

Seattle Times
The Seattle Symphony players, under the guest baton of Norwegian conductor Arild Remmereit, were as rapt as the audience during their delightful accompaniment of the Mozart. A similar level of engagement propelled the opening piece, the Partita Sinfonica by Ludvig Irgens-Jensen.

Remmereit introduced his compatriot's 1939 piece as being, most likely, an American debut, before jumping, as gangly-elegant as a grasshopper, into a storm of seething strings and surging brass. There was as much energy in this 15-minute piece by a total stranger as there was in the evening's expected showstopper, Tchaikovsky's "Pathetique" Symphony. With bright spots such as the "Swan Lake"-y yearning melody in the first movement, and a rather enervated second movement, the rousing third movement provided perfect contrast for the famously depressing Finale, which, with its shivery foreboding, slowly let all the air out of the room.

Rochester Philharmonic Orchestra (November 2009)
Haochen Zhang, piano
Mahoney: Sparkle
Tchaikovsky: Piano Concerto No.1
Prokofiev: Symphony No 5

Rochester Arts Blog
Whiz performances at RPO by Remmereit and Zhang
When all the right elements are in place, the Rochester Philharmonic Orchestra can sound like a million bucks. It did Thursday night, thanks to an absorbing program under the vigorous Norwegian conductor Arild Remmereit and with a brilliant young pianist, the Van Cliburn award-winning Haochen Zhang.
Remmereit finished out the night with an engaging account of Prokofiev's Symphony No. 5, conducting from memory. Without a stand or score between him and the musicians, he pulled out an electrifying performance from the orchestra. Indeed Remmereit conducts as if he's a sorcerer on stage, dangling his hand here, zigzagging his bow there and whipping his long hair for each of Prokofiev's witty remarks that seem to fly out from every direction.

Democrat and Chronicle
RPO sparkles with guest conductor
Last spring, the Rochester Philharmonic Orchestra has been taken under Norwegian conductor Arild Remmereit's spell, a freelancing guest conductor known for final-hour rescues for ill conductors.
Remmereit's performance with the RPO last season was electrically charged, similar to pick up chamber music where first time combinations of musicians just click and sparks fly.

Surely the orchestra feels the same way if Thursday night's concert – Remmereit's second appearance with the orchestra – was any indication.
Remmereit is tall and slim, and has golden, floppy hair that nods with his head and swings it to each side – all with the beat. And his hands shiver with detail, pulling out all of the witty statements in Prokofiev's Symphony No.5 as if they were appearing out of a magician's hat. His baton circled, zigzagged and punctured the orchestra like a sword during each of the night's peaking exaltations.
In "Sparkle", a jazzy work of Mahoney, Remmereit was the crank that kept the work's motor plowing forward.
The orchestra gave Remmereit all it could muster.

There's no word whether Remmereit is looking for a full-time gig or whether he would even consider Rochester, but as one of the most dynamic conductor to come without a home orchestra, he's definitely on my short list.

Tiroler Symphonie Orchester Innsbruck (Juni 2009)
Raschér Saxophone Quartet
Strawinsky: "Vier Norwegischen Impressionen"
Philip Glass/Ravi Shanker: "Passages" für saxophone Quartet und Strings
Prokofjew: Symphonie No.5

Krone Zeitung
----die mit großem Elan musizierten Novitäten wurden vom Publikum begeistert gefeiert.

Wann hört man schon einem Symphoniekonzert vier Saxophone als Solisten? Da muss erst Glass/Ravi ein Stück wie "Passages" für saxophone Quartet und Streicher komponieren, Russel Davies eine Transkription mit Klavier und Schlagzeug arrangieren, und Remmereit mit äußerster Konzentration dirigieren, damit jenes pulsierende Perpetuum mobile entsteht, dessen rhytmische Wellenbewegungen die Hörer fast in Tranze versetzen.

Vor- und nachher russische Symphonik: Man hörte die kaum bekannten "Vier Norwegischen Impressionen" von Strawinsky, Extrakte aus einer Filmmusik mit schrägem Folklore-Touch. Im pompösen Finale steigerten sich Orchester und Gastdirigent in die 5. Symphonie von Prokofjew, der 1944 ausnahmsweise eine pathetische "Sowjetmusik" geschaffen hat, ohne aber seine eigene Handschrift zu verleugnen, die in den schnellen Sätzen spielerische Motorik triumphieren lässt.
Mit Rasanz animierte der Gast am Pult unsere entfesselten Symphoniker.

Badisches Staatskapelle Karlsruhe (Juni 2009)
Henning Kraggerud, violin
Rautavarra: "Lintukoto" (Insel der Glückseligkeit)
Sibelius: Violin Concerto
Nielsen: Symphony No. 1

Badische Neueste Nachrichten
Teuflisches Gastspiel aus Norwegen
Skandinavische Klänge beim 7. Sinfoniekonzert der Badischen Staatskapelle

Dirigent Remmereit antwortet dem leidenschaftlichen spiel im düsteren Zwischenspiel mit bedrohlichem Schub. Auch im zweiten Satz ragen die Stimmen aus dem Orchester elegant zwischen den Partien des Solisten heraus.

Schon zu Beginn des Abends überzeugte Arild Remmereit mit Rautavaaras "Insel der Glückseligkeit" davon, wie man die Badische Staatskapelle auf Zack für die Skandinavische Klangwelt bringt.
Großartige solistische Einlagen liefert die Kapelle auch in Carl Nieslens Sinfonie No.1 in G-moll. Remmereit führt hier durch die individuelle Musiksprache des Dänen. Der jede sinfonische Logic schon mit dem ersten Akkord in C-dur Lügen straft und auch sonst die Traditionen der Gattung reizvoll aufbricht. Besonders Oboen und Klarinetten überzeugen hier und stehen für die grandiosen Fähigkeiten des gesamten Ensembles.

Die Rheinpfalz
Aus dem spätromantischen Klangparadies
Nordische Klänge im Badischen Staatstheater
Arild Remmereit dirigiert die Staatskapelle

Im Dirigenten Arild Remmereit und der Badischen Staatskapelle fand der großartige Solist aufmerksame, flexible, kompakt aufspielende Partner zum konzertanten Dialog. Deren großen Stunde schlug dann im zweiten Teil: bei Carl Nielsens erster Sinfonie (g-Moll, op.7), einer sehr inspirierten, eloquenten Komposition, im Zeichen eines ausgesprochen individuell geprägten spätromantischen Tonidioms.
Remmereit profilierte sich dabei als sinfonischer Stratege von Format, disponierte sehr gezielt, mit großer Übersicht, schöpfte aus dem Vollen und setzte, das Orchester mit viel Temperament und beschwörend emotionsgeladener Gestik befeuernd, mehr als beträchtliche expressive Energien frei. Die Staatskapelle schwelgte mit bedingungsloser Hingabe in Nielsens Opulenz, im großorchestralen Glanz und legte eine sehr wirkungsvolle Aufführung der Sinfonie vor. Besonders gefiel auch hier die subtile, lyrisch beseelte Wiedergabe des zweiten Satzes.
Angemessene Realisierung erfuhr zu begin des Programms auch "Insel der Glückseligkeit" des zeitgenössischen finnischen Altmeisters Rautavarra, ein verspäteter, nostalgischer, sinfonischer Rückblick auf die Romantik.

Hallé Orchestra, Manchester (May 2009)
Lyn Fletcher, violin
Stéphane Rancourt, oboe
Graham Salvage, bassoon
Nicholas Trygstad, cello
Schubert: Symphony No.5
Haydn: Sinfonia Concertante
Franck: Symphony in D minor

Sheffield Telegraph
Arild Remmereit proved to be an impressive conductor, one who lets music speak for itself while given it regular tweaks using a variety of unconventional gestures to get what he wants, many of them reminiscent of Leonard Bernstein, like the swaying hips in Schubert's Fifth Symphony.
He is comparatively young (forties as a guess) but has a wily musical, longhaired head at the top of his tall build. Witness the sheer musicianly results he got in the Schubert, not making a meal of the andante but letting it flow naturally like the rest of the song-like work, with marvellous clarity and detail.

Ditto, the much-rarely heard Haydn Sinfonia Concertante, an easy-going, delightful piece and ideal for letting an orchestraís violin, cello, oboe and bassoon principals to show off their talents, here, the Hallé's much-gifted players.

Every section of the orchestra played superbly throughout for Remmereit who constructed a mighty edifice of grandeur and nobility, free of banality, out of Franck's D minor symphony.

Rochester Philharmonic Orchestra (May 2009)
Stephan Jackiw, violin
Glinka: Russlan and Ludmilla Overture
Mozart: Violin Concerto No.4
Rachmaninoff: Symphony No.2

her Rochester.com
-- it was from the opening sweep of the violins in the Overture to Russlan and Ludmilla by Glinka an engaging, alive performance. The music breathed, hummed and sang. Even a light showpiece, as Glinka's overture is, had authority, absorbing the audience from the get go. The applause brought the conductor out for two rounds of bows.

Remmereit stands tall and commanding over the orchestra. His baton doesn't beat rhythm or give cues. Rather, it communicates gestures. Musicians don't follow his baton – they listen to it. The RPO tonight was the most responsive I've seen or heard it in recent concerts.

--- Rachmaninoff's Second Symphony proved to be the blockbuster of the night, eliciting hoots and howls from the audience after a breathtaking run to the end. Rachmaninoff's melodies are so lovely that they rarely need much help from a conductor, but in the work's third movement climax, Remmereit stood up and back, shivering with intensity as he asked the orchestra to pour out more sound. Throughout the entire work, Remmereit's scrupulousness was a sight to watch, his hands fluttering, scooping and yelling with fierceness. The RPO's response was even more affecting to hear.

Remmereit is Norwegian, an area mostly void of name-brand conductors, but he's not from nowhere. He's studied in Vienna and lists Leonard Bernstein as a major teacher. He's made a name for himself as a substitute conductor with chops, which seems more like a lucky accident for the receiving orchestra than for him. He's a top tier conductor, as proven by this performance – a level rarely seen in Rochester.
Remmereit's tremendous performance with the RPO was fitting end to what's been a season of exceptional performing from RPO. I hope they invite him back for future performances.

Democrat and Chronicle
For Thursday's Rochester Philharmonic Orchestra concert, conductor Arild Remmereit drew remarkably polished performances from the RPO.

The Norwegian maestro began with Glinka's familiar Overture to Russlan and Ludmilla. He caught its bustling high spirits: This could be theme music for the Energizer bunny.

---- Then it was the RPO's turn to shine with a virtuosic account of Rachmaninoff's richly orchestrated Symphony No.2.

Remmereit's conducting was most successful in the galloping second movement, a troika ride where the horses are really feeling their oats. He loosened the reins for a bracing ride, including real drama in the bustling fugal section. Similarly, his tempos were snappy and free flowing in the finale.

Detroit Symphony Orchestra, USA August 2007
Mussorgsky : Nacht am kahlen Berge
Prokofiev : Ausschnitte aus Romeo und Julia
Grieg: Ausschnitte aus Peer Gynt

Detroit Free Press

Remmereit ist kein Geheimtipp mehr.

Amerikanische Orchester stehen schlange, um ihn unter Vertrag zu bekommen, und der ganze Trubel um ihn ist wohl verdient.

Mit dem Programm bewies Remmereit eine energetische Präsenz. Er gestaltete die Musik mit einer überwältigenden Mischung aus genauer Vorbereitung und freier Spontanität und erziehlte ein gefühlvolles und aktives Spiel vom Orchester.

Remmereit war am lyrischsten und gelöstestem bei seiner Heimatmusik, Grieg’s "Peer Gynt“. In der Auswahl der Sätze der zwei Suiten, findet er sein eigenes arrangement von idealer Balance, exotischen Heimatfarben, Volkstanzrhytmen und einer durchdringenden Unterzeichnung von sehnsüchtiger Nostalgie. Die Streicher beweinten emotional den Tot von Peer’s Mutter und die Dämmerung brach mit einer warme briese der Holzbläser herein.

Lassen Sie uns hoffen, dass das Orchester ihn nicht aus den Augen verliert. He is the real deal!!!

Wiener Symphoniker, Musikverein, Mai 2007

Mussorgsky: ”Chowanschtscina”

- Vorspiel (Morgendämmerung am Moskwa-Ufer) und

Intermezzo zum 4.Akt 2.szene (Golizyns Abreise)

Strauss: Vier letzte Lieder (Sopran Luba Orgonásová)

Sibelius: Symphonie Nr. 2

Wiener Zeitung
Ein Hauch von Verrücktheit

Wahrscheinlich gehört nicht nur Mut, sondern sogar ein Hauch von Verrücktheit dazu, Jean Sibelius’ Zweite Symphonie so zu dirigieren, wie es Arild Remmereit am Pult der Wiener Symphoniker macht. Steigerungswelle um Steigerungswelle brandet auf den Zuhörer ein. Die Motivrepetitionen bekommen etwas von schamanistischen Beschwörungsformeln. Die Bläserentladungen geschehen wie in Ekstase.

Und doch: Diese Interpretation des finnischen Komponisten durch den norwegischen Dirigenten ist nicht nur emotional aufgepeitscht und aufpeitschend, sondern auch unfassbar genau: Diese Balancen und dynamischen Abstufungen hat man zwar noch nicht gehört, aber so sie stehen in der Partitur. Remmereit wagt es, sie quasi wörtlich zu nehmen. Und mit einer Glut zu erfüllen, dass diese Musik als Vorbote eines folkloristisch getönten Expressionismus wahrgenommen wird. Eine Überinterpretation? – Wenn ja, eine aufregende. Sogar eine geniale. So muss Sibelius für unsere Gegenwart gespielt werden!

Nicht minder beklemmend und beglückend zugleich das Vorspiel und der Abschied des Fürsten Golizyn aus Modest Mussorgskis Oper ”Chowanschtschina”. Klug, dass Remmereit die Schostakowitsch-Fassung wählt, die Mussorgski’s Schroffheiten nicht glättet. Und er lässt die Musik weitbogig in einer Aura von Schönheit und Schmerz erstrahlen. Die gespannte Statik des Golizyn-Abschieds ist wahrhaft einzigartig.

Obendrein gelingt es Remmereit auch, den wunderschönen, aber nicht unbedingt raumfüllenden Sopran von Luba Organásˇová mit dem kammermusikalisch fein aufgefächerten Orchester so zu stützen, dass Richard Strauss’ ”Vier letzte Lieder” als vokal-symphonischer mit eingebetteter Singstimme zur Geltung kommen.

Und das Orchester – fast nicht wiederzuerkennen! Minutiös ausbalanciert, präzise, klangschön: Alle Symphoniker-Tugenden in Steigerung. Und Remmereits Achterbahnfahrt der Emotionen machen die Musiker auch noch mit. Sehr klug von Musikvereins – Chef Thomas Angyan, nicht nur auf die Spitzendirigenten von heute zu setzen, sondern sich auch derer von morgen schon jetzt zu versichern!

Das Publikum zeigte sich entsprechend begeistert.

Württembergische Philharmonie Reutlingen September 2006
Mussorgski: ”Eine Nacht auf dem kahlen Berge”
Mozart: Klavierkonzert Es-Dur KV271 (Jeunehomme).
Solistin Jasminka Stancul
Borodin: Symphonie Nr.1 Es-Dur

Wienerzeitung
Rhythmus, der Puls des Lebens
Wiederbegegnung mit dem norwegischen Dirigenten Arild Remmereit.
Alexander Borodins faszinierende, aber teuflisch schwierige Erste Symphonie: Das Orchester steigert sich sozusagen über die Grenzen seiner Leistungsfähigkeit hinaus. Energiegeladen der erste Satz, präzise pointiert das Scherzo, mächtig aussingend der Spannungsbogen des langsames Satzes, frenetisch gesteigert der Taumel des letzten – da bleibt dem kritischesten Kenner nur noch eines, nämlich in die allgemeinen Ovationen miteinzustimmen. Fulminant!

Wiener Symphoniker Februar 2005
Tschaikowsky: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 G-Dur op. 44
Beethoven: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55

Wiener Zeitung 18.02.2005
Musikverein: Leonskaja/Symphoniker/Remmereit

Der Einspringer als die Sensation

Von Edwin Baumgartner
"Einspringerbonus" nennt man in der Regel die Nachsicht, die Musiker und Publikum einem kurzfristig antretenden Künstler entgegenbringen. Arild Remmereit definierte das Wort neu: In seinem Fall hatten den Bonus die Musiker und das Publikum. Rafael Frühbeck de Burgos hatte krankheitsbedingt abgesagt. Thomas Angyan riskierte und setzte auf den bisher als Insider-Tipp gehandelten norwegischen Dirigenten - womit ein Teil des künstlerischen Triumphes dem Musikvereins-Chef gebührt. Und den Wiener Symphonikern, die jeden Anflug von Bequemlichkeit überwanden und eines ihrer aufregendsten Konzerte der letzten Zeit spielten. Eines jener Konzerte, von denen jene, die es hörten, vielleicht einmal sagen werden, sie seien "damals dabei gewesen".
Zu Beginn gab's Tschaikowskijs bestes Klavierkonzert, nämlich sein zweites. Dieses G-Dur-Konzert, eine eigentümliche Mischung aus symphonischen und virtuos gesteigerten konzertanten Abschnitten inklusive eines in die Nähe eines Tripelkonzertes gerückten langsamen Satzes, war bei Solistin Elisabeth Leonskaja naturgemäß in den besten Händen: Weil die Leonskaja eben nicht nur virtuos auftrumpfte, sondern dem Werk eine Leichtigkeit und Grazie verlieh, die im Finale gar nicht russisch klang, sondern fast die Luft des Montmartre atmete. Remmereit wählte kluge Balancen, wodurch er der mehligen Instrumentierung entgegenwirkte. Und unterlegte, ganz kundiger Begleiter, den Solopart mit erlesenem Schönklang voller Duftigkeit und Noblesse.
Dann die Sensation des Abends: Remmereits Interpretation von Beethovens Dritter Symphonie, von den Symphonikern mit einzigartiger Präzision mitvollzogen, reiht sich ein in die kühnen Beethoven-Lesarten, die Bernstein, Harnoncourt und Rattle wagten. Wobei Remmereit die ärgerlichen Manierismen des Letztgenannten klug vermied.
Für Remmereit ist Beethoven primär Rhythmiker. Schon im ersten Satz gelingt es ihm, aus der Motorik heraus die Spannungen aufzubauen und den Gestus eines frenetisch gesteigerten Tanzes zu entwickeln. Den zweiten Satz lässt Remmereit in sehr langsamem Tempo vorgetragen. Jedes rhythmische Detail, jede Synkope, jedes Sforzato sitzt wie ein Hieb in die Magengrube. Fast scheint Mahler in der Nähe. Dieser Trauermarsch hat nichts Feierliches. Er nähert sich dem Nihilismus. Tröstende Passagen stehen wie beziehungslos im Raum. Denn der Trost hat seine Bedeutung verloren in einer Umgebung, in der insistierende rhythmische Gestalten nur noch Erstarrung künden.
Wie Remmereit es schafft, den düsteren Schatten dieses großen, unendlich beklemmenden Marsches auch über das wie besessen vorangetriebene Scherzo zu legen und auch im emphatisch aufgepeitschten Finale den Einbruch dieser Tragik deutlich zu machen, ist einzigartig. Hier erweist sich, dass Remmereit nicht Satz für Satz interpretiert, sondern die "Eroica" als eine Einheit auffasst, die in vier Aspekte gegliedert ist. In keinem Augenblick gerät in Vergessenheit, was vorher war. In jedem Moment zeichnet sich ab, wohin es geht. Auch, wenn der Weg in schwindelnde Abgründe führt, die der genusssüchtige Musikkonsument nicht so gerne in dem vermeintlich abgespielten Werk hört.

Die Presse 18.02.2005
Routine gegen frische Musizierlust

VON PETRA HAIDERER (Die Presse) 18.02.2005

Kurt Masur gastierte im Konzerthaus, ein junger Einspringer überraschte im Musikverein.
Er heißt Arild Remmereit, kommt aus Norwegen und hat seine Bewährungsprobe im Goldenen Saal glänzend bestanden: Rafael Frühbeck de Burgos musste den Auftritt mit den Wiener Symphonikern krankheitsbedingt absagen. Remmereit übernahm Konzert und Programm: Tschaikowskys selten gespieltes Zweites Klavierkonzert mit Elisabeth Leonskaja als Solistin und Beethovens "Eroica". Schwungvoll, ideenreich und voller Musikalität mischte sich der temperamentvolle Dirigent den Orchesterklang in feinen Schattierungen. Frisch, akzentuiert entstand der Kopfsatz der Es-Dur-Symphonie. Enorme Spannung konnte Remmereit im Trauermarsch halten - bei risikoreich langsamem Tempo. Manchmal verblüffend die Strukturen, die er mit dynamischer Raffinesse zum Vorschein brachte. Kleine Unsicherheiten im Scherzo korrigierte er mit knapper, markanter Gestik, im Finale balancierte er zwischen geheimnisvoller Dramatik und verschmitzter Noblesse.
Die Balance zwischen wuchtiger Virtuosität und zarten harmonischen Wendungen gelang auch Leonskaja. Einige verirrte Akkorde zu Beginn lösten sich in animiertes Musizieren im Dialog mit dem Orchester. Saftig und doch transparent die Streicher, duftig das Holz. Feinsinnig

Kronen Zeitung 18.02.2005
Musikverein:

Der junge Arild Remmereit übernahm für den erkrankten Rafael Frübeck de Burgos die Leitung der bestens disponierten Wiener Symphoniker: Eine Chance für den Norweger, der eine Meisterklasse bei Zubin Mehta besuchte, Assistent bei Bernstein und Jansons war und seit 1987 in Wien seine Studien bei Karl Österreicher perfektioniert hat.
Mit genauen Einsätzen und dramatischer Gestaltungskraft eroberte er sich jetzt die Zustimmung der Symphoniker und des Publikums. An Beethovens “Eroica” zeigte Remmereit technische Reife, eine elegante-extrovertierte Dirigierweise und perfektes Interpretations- und Gestaltungsvermögen.
Elisabeth Leonskaja spielte Tschaikowskys 2. Klavierkonzert, G-Dur: technisch virtuos, ausdrucksstark! Voll kammermusikalischer Qualität wirkte im 2. Satz das Zwiegespräch der Solovioline und dem Soloviolincello.
H.M.

Münchner Philharmoniker    23-24-25. Januar 2005
Prokofjev: Symphonischen Konzert für Cello und Orchester
in E-minor opus 125.
Solistin: Ha-Na Chang.
Tschaikowsky: Symphonie no 5 in E-minor opus 64.

 Süddeutsche Zeitung 
(Klaus Kalchschmid)Tschaikowsky als Ereignis.

Die Philharmoniker unter Arild Remmereit glänzen mit einem anspruchsvollen Programm. Er sprang ein und siegte mit Tschaikowskys Fünfter und den glänzend disponierten Philharmonikern, der 43-jährige Norweger. Doch zunächst war die junge Koreanerin der Star in Prokofjews fantastisch vielsichtigem und hoch virtuosem Symphonischen Konzert für Cello und Orchester. Waren die Münchner Philharmoniker schon bei diesem anspruchsvollen Prokofjew-Konzert zuverlässige Partner und Arild Remmereit ein präzise schlagender und befeuernder Partner, so wurde die Aufführung von Tschaikowskys Fünfter zum Ereignis. Selten hört man diese Symphonie mit einem derartigen Furor, einer solchen Intensität, so voller, intensiver Steigerungen und dabei in der Klangbalance so ausgewogen, dass trotz dreifachen Forte nie der Eindruck von undifferenziertem Lärm entsteht. Sensibel und klug disponierend modulierte Remmereit Übergänge wie Ritardandi und bewies ein untrügliches Gespür für die Architectur des Stücks. Schon die langsame Einleitung war innig und mit großem Atem gespielt. Die Trios zwischen den fein ausschwingenden Walzer-Teilen des dritten Satzes vibrierten von Nervösität. Doch das Finale überstrahlte alles und wurde von Remmereit so klug geschichtet, dass der Eindruck einer fortwährenden Beschleunigung entstand. Ovationen.

Münchner Merkur 
( Gabriele Luster)Absagen bergen Chancen- zumindest für die Einspringer: Arild Remmereit nutzte sie, als er zum ersten Mal ans Pult der Münchner Philharmoniker trat.  Dass der vom Publikum gefeierte Norwegishe Dirigent dort nicht zum letzten Mal stand, ist anzunehmen. Denn das Orchester ließ sich von ihm freudig herausfordern, rief in Tschaikowskys Fünfter Erinnerungen an Celibidache-Zeiten wach. Zumindest was die Klangkultur betraf, beim Tempo legte der 43-Jährige schon mal ein bisschen zu. Doch trotz turbomäßig beschleunigter Accelerandi, die im vielfachen Forte des Finalsatzes gipfelten, verriet Remmereit die Musik nicht an dröhnende Oberflächlichkeit. Viel zu sensibel hatte er die vorangegangenen Sätze ausgehorcht, hatte auf ein suggestives, breites Andante zu Beginn das Orchester mit einer unglaublich spielerischen Leichtigkeit im Allegro antworten lassen. Er leuchtete Tschaikowskys Partitur dynamisch wie agogisch differenziert aus, setzte auch in den massiven Entladungen auf sehnige, straffe Energie, sodass die Musik kein Fett ansetzen konnte. Dass Remmereit sein Kapellmeisterhandwerk versteht, hatte er in Prokofjews selten gespieltem,weil haarigem Cellokonzert beweissen können,- als sicherer Koordinator im Zusammenspiel von Orchester und phänomenaler Solistin.

Es war ein Erlebnis.

Pressestimmen Jahre 2004 und früher